laura del mar
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Actriz colombiana nacida en Medellín, Colombia. Comenzó sus estudios de actuación a los 15 años en la Escuela Efraín Arce Aragón. Continuó su formación a través de diversos talleres con reconocidas figuras de la industria colombiana, entre ellos Alfonso Ortiz, Alejandro Aguilar, Andrés Parra, Juan Pablo Félix, Andrés Barrientos y el cineasta greco-colombiano Spiros Stathoulopoulos.
Después de graduarse en Publicidad en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, Laura se trasladó a Bogotá para continuar desarrollando su carrera como actriz. Allí participó en numerosas producciones nacionales e internacionales, entre ellas El Capo III, Alias El Mexicano, Bloque de Búsqueda, Decisiones, De Brutas, Nada y María Magdalena, entre otras.
En 2020, Laura se mudó a Nueva York para continuar su formación, estudiando en Stella Adler Studio of Acting y Atlantic Acting School. Posteriormente se trasladó a Los Ángeles, donde reside actualmente y es representada por Sovereign Talent Group.
En 2026 publicó su primer libro, “La actuación como acto de valentía”, en el que comparte reflexiones y experiencias alrededor del oficio del actor, el miedo, la intuición y el valor de tomar riesgos en una carrera artística.
Paralelamente a su carrera como actriz, Laura ha expandido su trabajo hacia la escritura y la producción, desarrollando sus propias historias a través de FURIA Creative, su productora con sede en Los Ángeles. Recientemente escribió, produjo y protagonizó “Jacob’s Things”, su primer proyecto original filmado en Los Ángeles, marcando una nueva etapa en su carrera como actriz y creadora.
LA ACTUACIÓN COMO ACTO DE VALENTÍA
Esta obra propone una mirada profunda y honesta sobre la formación actoral consciente, entendiendo la actuación no solo como una técnica, sino como un ejercicio de presencia, ética y compromiso personal. A partir de la valentía escénica, el libro reflexiona sobre la gestión del miedo en la actuación y la necesidad de integrar técnica y cuerpo en escena como un todo orgánico, capaz de sostener procesos creativos sólidos y auténticos.
Lejos de los discursos idealizados, el texto aborda la identidad del actor y los desafíos reales de la profesión, incluyendo la migración y la carrera artística, así como la búsqueda de procesos creativos sin desgaste emocional. Con un enfoque claro y reflexivo, esta obra se convierte en una herramienta valiosa para actores, estudiantes y creadores escénicos que desean construir una práctica artística consciente, sostenible y profundamente humana.